Charis Olszok, 2020: La novela libia. Humanos, animales y la poética de la vulnerabilidad

Para muchas personas, la novela libia, y el país que representa, es en gran medida un tierra desconocida, un lugar donde los cartógrafos antiguos enmascarando su ignorancia habrían escrito ‘hic sunt leones‘ (‘aquí… hay leones’). Esto es lamentable; El estudio de Charis Olszok es una adición muy bienvenida y relevante en el campo de los estudios literarios.

Una comprensión básica de la historia de Libia, en los tiempos modernos, es esencial para captar la esencia de sus novelas. El país en sí es una construcción moderna. Después del colapso del imperio otomano, los italianos establecieron dos colonias en el norte de África que posteriormente se unieron en un solo estado. El dominio colonial italiano (1911-1943) fue reemplazado por una administración militar británica (1943-1951), después de lo cual un solo rey, Idris al-Sanusi (1951-1969), se sentó en el trono del reino independiente de Libia. Su gobierno fue derrocado por un golpe militar que llevó al poder al líder más influyente y notorio de Libia: Mu’ammar al-Qadhafi. Desde 1969 hasta 2011, cuando fue depuesto y asesinado, mantuvo un control firme sobre el país. Sus ideologías, dictadura y métodos despiadados para mantenerse en el poder, combinados con el auge petrolero y la rápida urbanización, remodelaron el panorama y trajeron un cambio profundo a la vida cotidiana de la gente de Libia. Aunque hubo un atisbo de esperanza de una sociedad más abierta después de su caída, los gobiernos, las facciones y las milicias rivales pronto llenaron el vacío, creando un ambiente aún más caótico e impredecible. Jóvenes autores que ahora comenzaban a escribir abiertamente sobre atrocidades y traumas, sufrieron acoso en línea y enfrentaron amenazas de muerte. Es en circunstancias tan difíciles que los escritores creativos de Libia buscaron expresar sus preocupaciones en formas cuidadosamente expuestas en ‘La novela libia’ de Charis Olszok. Humanos, animales y la poética de la vulnerabilidad.’

Este libro no es fácil de leer, pero lo recomiendo mucho porque es importante y agradable.

En primer lugar, como se ha dicho, llena un vacío real. Incluso entre los académicos especializados en literatura árabe, las novelas libias han permanecido en gran parte bajo el radar.

En segundo lugar, el enfoque en la vulnerabilidad poética es una elección afortunada porque abre ventanas para una mejor comprensión de las realidades de la población libia. Esta no es una descripción seca de los autores y sus obras; a través de las historias de novelistas como Al-Nayhum, al-Kuni, al-Faqih, al-Ghazal, Razan al-Maghrabi y otros, la belleza y los horrores del país cobran vida. Charis Olszok abre múltiples perspectivas y su trabajo ilustra cómo la lectura de ficción contemporánea puede ayudar a crear conciencia, empatía y simpatía. Su libro ofrece un retrato íntimo, aunque a veces sombrío, de las vidas precarias del pueblo de Libia, de los habitantes de las tribus y de las ciudades, los árabes y los negros, y sus luchas contra la pobreza, la opresión, los peligros ambientales, el abandono y otros problemas, según lo despliegan sus novelistas. . Nos cuenta cómo una población fue ‘otra’ dentro de su propia tierra, como ciudadanos de segunda clase bajo el régimen colonial, y etiquetados como ‘perros callejeros’, ‘ratas’ o ‘cucarachas’ por su dictador. nos muestra la condición humana y animal en un país lleno de sufrimiento.

En tercer lugar, destaca la ‘fragilidad narrativa’ en un mundo dominado por la censura y la represión brutal. El autor revela cómo en la Libia de al-Qadhafi, cualquier referencia a temas contemporáneos era una zona prohibida para los escritores creativos. En nombre de la revolución, se vaciaron bibliotecas y librerías y se quemaron libros. Los autores fueron estigmatizados como ‘enemigos de la revolución’ y maltratados. Las condiciones políticas afectaron sus vidas y repercutieron en sus creaciones. Simplemente no podían describir el presente en términos realistas. En respuesta, recurrieron al pasado y utilizaron fantasías, símbolos y alusiones para expresar sus preocupaciones. Espere un libro con tramas dramáticas, fábulas, metamorfosis, transformaciones, híbridos, el sufrimiento de todas las criaturas, hombre y animal…. La relevancia de este libro excede el ámbito regional. Es un libro sobre los desafíos de los autores encadenados por las cadenas de un régimen totalitario, silenciado y oprimido, ejemplo de una literatura marginada (como elocuentemente lo expresa el autor). Nos cuenta la historia de escritores que, ante la ‘dificultad del relato’, encuentran refugio en la ‘oscuridad alegórica’. Este libro nos muestra los efectos de la opresión, la contaminación, la privación y otras calamidades de los tiempos modernos.

Cuarto, el libro se lee como una celebración de herencias culturales superpuestas. En la literatura libia, las fuentes de inspiración van desde el arte rupestre prehistórico hasta la estatua de la Niña y la Gacela de Trípoli, desde el Génesis hasta las historias populares llenas de genios, burros y lobos, desde los cuentos de la Antigüedad clásica hasta el Corán, desde los clásicos árabes hasta la literatura mundial. . Esto también es cierto para la orientación de este estudio. Estos patrimonios no aparecen como entidades separadas, sino que forman una corriente en la que las culturas se interconectan y se entrecruzan. Las novelas de Libia parecen estar incrustadas en un continuo de textos. Las citas al comienzo de los capítulos se basan en diferentes capas culturales e incluyen fuentes que van desde el Corán (No hay nación que se arrastre sobre la faz de la tierra, ni pájaro que vuele, pero son naciones como tú. (…) a las metamorfosis de Ovidio (Libia se convirtió en un desierto, el calor secando su humedad. Entonces las ninfas de cabello despeinado lloraron amargamente por sus lagos y fuentes); de Kafka (Allí duermo el dulce sueño de la tranquilidad, del deseo satisfecho, de la ambición cumplida: pues poseo una casa) a Santner (Es casi como si uno fuera a preguntar si el ángel de la historia de Benjamin era capaz de reírse en medio de todos los escombros que se amontonaban ante sus ojos).). Estas líneas invitan al lector a reflexionar sobre lo que sigue, a practicar la lectura pausada, a sentarse y disfrutar.

En quinto lugar, está la imagen de la propia Libia. La conciencia cultural e intelectual de los novelistas contrasta marcadamente con la anarquía y el caos que han caído sobre el país «como una peste negra», que da forma a la forma en que se percibe el país en el extranjero. Es un antídoto contra los estereotipos.

Sexto, este libro es una excelente pieza de erudición. Se acerca a la literatura libia con métodos modernos y puntos de vista del campo de los estudios literarios, estudios árabes e islámicos, ecocrítica, estudios de animales y otros campos de interés. Uno encontrará referencias a Barthes y otras lecturas especializadas, términos árabes originales transliterados y muchas referencias cruzadas. La bibliografía es sólida. Las fuentes primarias se han utilizado abundantemente, en árabe y otros idiomas. La literatura libia no se limita al idioma árabe, sino que también se incluyen autores que se expresan en otras lenguas.

Finalmente, Charis Olszok no es solo una académica con un doctorado en literatura árabe y una persona con una visión, también es una traductora talentosa cuyo dominio del idioma brilla a través de las páginas de este libro. La elección de palabras e imágenes es audaz a veces. El estilo hermoso, denso y preñado le otorga calidad literaria. Los títulos y subtítulos han sido elaborados con mimo y despiertan nuestra curiosidad (Introducción: Un país de otros; Parte I: Supervivencia, 1. Fábula animal en novelas de supervivencia; 2. El giro primordial; Parte II Señales y paisajes urbanos: 3. Un dios Wide Land: War, Melancholy and the Camel; 4. Historias ausentes en la novela urbana; Parte III: Children of the land: 5. Too-Long-a-Tale; 6. ‘Une histoire de mouche’: la novela libia en otras voces; Epílogo: Rompiendo fiebres y extrañas metamorfosis).

Algunos puntos destacados pueden ilustrar lo que se ha dicho anteriormente y dar al lector una primera impresión. El libro comienza con la historia de ‘Umar al-Kiddi (1959-) ‘La maravillosa vida corta del perro Ramadán’. En él, un perro de rescate libio se encuentra en el centro de atención. Una dama holandesa paga una fortuna para que él abandone el país como migrante ilegal cruzando hacia Lampedusa. Su historia se vuelve viral y se convierte en el héroe de los activistas por los derechos de los animales y en el objeto de un circo comercial; cuando muere, es honrado en los Países Bajos con un funeral de estado. Es la invisibilidad de todo menos el destino de este perro, la ceguera por el sufrimiento de los humanos, lo que le da a la historia su poder. Sin darme cuenta, mis pensamientos derivaron aquí cuando leí sobre el transporte aéreo de un grupo de gatos y perros desde un refugio en Afganistán, durante los últimos días del caótico éxodo de tropas extranjeras, en agosto de 2021, cuando tantos aliados y colaboradores afganos vulnerables fueron Dejado atrás.

Hermoso también es ver las fantasías literarias que rodean la icónica estatua de la Niña (desnuda) y la Gacela, que data de la época de la ocupación italiana y solía sentarse en una fuente en la Glorieta de la Gacela en Trípoli. Los textos seleccionados muestran cómo un monumento amado se convierte en un motivo literario que, como, por ejemplo, los camellos, los caballos y la vida silvestre representados en la poesía árabe preislámica, sufre transformaciones en historias siempre cambiantes. Habiendo leído el libro, uno comprende completamente la conmoción que se sintió, cuando en 2014 la estatua desnuda fue velada, golpeada por un proyectil de mortero que dejó un agujero en el estómago de la niña y finalmente se elevó en el aire (¿fue destruida? escondida en algún lugar , para salvarla?). Ese mismo año, Muhammad al-Na’as (1991-) escribió un cuento que recibió el premio Khalifa al-Fakhri en 2015. Su título, Majnun Ghazala (‘el loco de Ghazala/la gacela’), recuerda a Majnun Leila, una vieja historia sobre un hombre que pierde la cabeza por su enamoramiento con una mujer llamada Leila (esta historia también tiene múltiples interpretaciones, algunas de las cuales tienen dimensiones místicas). En Majnun Ghazala, la mujer desnuda que acaricia la gacela se convierte en el punto focal de la obsesión de un policía. Habiendo venido de un pueblo, está resentido con los habitantes de la ciudad y está perturbado por las miradas condenatorias y lujuriosas que ella atrae. En las grietas del bronce ve su deseo de escapar; en los ojos de la gacela lee un grito de auxilio. Su sueño es salvarlos. El autor observa: Todos pasaron junto a ella: italianos; libios italianizados; libios arabizados; Libios africanizados y libios libios. Vehículos todo terreno pasaban a toda velocidad y hombres con garrotes, Kalashnikovs y artillería pesada. La gente escribía a favor y en contra de ella, y en torno a ella se contaban chistes y anécdotas. Un jeque en una mezquita pidió que se cubriera con un niqab. Otro pidió que la destruyeran. Un intelectual escribió un poema sobre ella y otro escribió un cuento. Y así los árabes continuaron peleando por sus mujeres. (pág. 230).

Esta es solo una pequeña muestra de lo que puede esperar. Advertencia a los lectores: es posible que la Niña y la Gacela hayan desaparecido de la rotonda, pero aún puede aplastar su corazón mientras lamenta el destino de su pueblo. El libro puede esbozar un panorama sombrío a veces, pero muestra, sobre todo, la resiliencia de la creatividad y la relevancia de las obras literarias para la cohesión de una sociedad moderna.

Prof. Dr. Caroline Janssen (Universidad de Gante)

Esta reseña fue publicada en: Africa Book Link, otoño de 2021

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